作者：宣晶

　　音樂劇的本土春天來了嗎？中國演出行業協會聯合燈塔專業版、保利票務近日發布的原創音樂《回歸與重塑——2023年劇場類演出市場消費觀察》顯示，音樂劇在演出市場上扮演著日漸重要的劇何進繁角色。從觀眾年齡分布來看，時走盛72%的夏日劇場類演出觀眾年齡在18—34歲之間，音樂劇25歲以下觀眾占比最高，本土百姓彩票怎么買達到40%。原創音樂據統計(ji)，劇何進(jin)繁一(yi)年內觀(guan)(guan)看(kan)4場及以上音樂劇的時走盛(sheng)觀(guan)(guan)眾增速最快，占比從2019年的夏日(ri)5%提升至(zhi)2023年的7%。

音(yin)樂劇《胭(yan)脂扣》日前(qian)在上(shang)海文化廣(guang)(guang)場(chang)熱(re)演。（上(shang)海文化廣(guang)(guang)場(chang)供(gong)圖）

　　春日姹紫嫣紅，原創音樂但市場亦有“疾風驟雨”。劇何進繁有業內人士指出，時走盛目前仍存在票房冷熱不均、夏日依賴明星效應、宣推碎片化、百姓彩票網消費力下降等行業困境。本土原創音樂劇怎樣才能從“希望之春”走進“繁盛的夏日”？“音樂劇是富有生命的、不斷發展的作品。它就像嬰兒一樣，有著自己的情緒，會又哭又鬧。創作者要教會嬰兒說話、爬行、走路，并在這個過程中發掘‘小寶貝’的個性。”美國音樂劇導演、編舞卓依·馬可尼里認為，創制新作品需要各方協作同步，主創應有更開放的態度。“有些人執著于把自己的想法硬套到劇里，結果讓作品過于沉重，百姓彩票紅以(yi)(yi)至于難以(yi)(yi)呼(hu)吸。所以(yi)(yi)，創作(zuo)者要善于傾聽各方的聲音，發現他人(ren)涌現出的靈感，抓住它們(men)，用好它們(men)。”

　　講好中國故事，音樂劇才能在這片熱土生根

　　當(dang)下，中(zhong)國音(yin)(yin)樂(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)市場(chang)整體(ti)呈現較為良性(xing)、健康的(de)狀態。在(zai)日(ri)前舉辦的(de)2024中(zhong)國（天津）演出(chu)交易會(hui)(hui)上，音(yin)(yin)樂(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)市場(chang)年度票房TOP10榜單新鮮出(chu)爐，《劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)院魅(mei)影》中(zhong)文版(ban)、法語(yu)原(yuan)版(ban)音(yin)(yin)樂(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)《羅密歐(ou)與朱麗(li)葉(xie)》、英文原(yuan)版(ban)音(yin)(yin)樂(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)《劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)院魅(mei)影續作(zuo)：真愛永恒》、《粉絲來(lai)信》中(zhong)文版(ban)、法語(yu)音(yin)(yin)樂(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)版(ban)音(yin)(yin)樂(le)會(hui)(hui)《悲(bei)慘世界》、原(yuan)創音(yin)(yin)樂(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)《人間失格》、原(yuan)創音(yin)(yin)樂(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)《將進酒(jiu)》、倫(lun)敦西區原(yuan)版(ban)音(yin)(yin)樂(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)《瑪蒂爾(er)達》、原(yuan)創音(yin)(yin)樂(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)《獵罪圖鑒》、原(yuan)創音(yin)(yin)樂(le)劇(ju)(ju)(ju)(ju)(ju)《哈(ha)姆雷(lei)特(te)》等赫然(ran)在(zai)列。原(yuan)版(ban)大(da)戲的(de)回(hui)歸(gui)給(gei)市場(chang)注(zhu)入了(le)強(qiang)心(xin)劑(ji)，本土原(yuan)創在(zai)數(shu)量和質(zhi)量上亦展現出(chu)強(qiang)大(da)的(de)生命(ming)力。

　　市場需(xu)求(qiu)火爆，新劇(ju)(ju)(ju)(ju)供不(bu)應求(qiu)，質(zhi)量良莠不(bu)齊(qi)。本(ben)土原創音(yin)(yin)(yin)樂劇(ju)(ju)(ju)(ju)如何(he)進一步提(ti)升(sheng)品質(zhi)？“劇(ju)(ju)(ju)(ju)本(ben)是(shi)音(yin)(yin)(yin)樂劇(ju)(ju)(ju)(ju)的(de)基石，這是(shi)觀(guan)眾最(zui)基本(ben)、最(zui)原始的(de)訴(su)求(qiu)。上(shang)世紀60年代(dai)，人們可以在(zai)劇(ju)(ju)(ju)(ju)院里(li)耐心坐上(shang)三個小時，聽(ting)演員(yuan)慢慢講(jiang)故事(shi)(shi)；而(er)現在(zai)的(de)音(yin)(yin)(yin)樂劇(ju)(ju)(ju)(ju)如果幾十分(fen)鐘還(huan)不(bu)能把(ba)故事(shi)(shi)講(jiang)清(qing)楚，那么觀(guan)眾就(jiu)會無聊分(fen)心，掏出(chu)手機或者干脆找(zhao)借(jie)口離開。”在(zai)卓(zhuo)依·馬可尼里(li)看來，劇(ju)(ju)(ju)(ju)作的(de)核心就(jiu)是(shi)“講(jiang)故事(shi)(shi)”。“創制(zhi)音(yin)(yin)(yin)樂劇(ju)(ju)(ju)(ju)是(shi)一個不(bu)斷研發故事(shi)(shi)意趣的(de)過程(cheng)。從劇(ju)(ju)(ju)(ju)本(ben)開始，我們需(xu)要許多(duo)聆聽(ting)、很多(duo)閱讀，以確保(bao)(bao)整個劇(ju)(ju)(ju)(ju)情都是(shi)連(lian)貫的(de)、一致的(de)，并(bing)保(bao)(bao)證演員(yuan)有能力去呈(cheng)現出(chu)來。”

　　用中國(guo)語言去講中國(guo)故(gu)事，音樂(le)劇(ju)才有(you)在中國(guo)生根的(de)可能。“從基因(yin)上講，音樂(le)劇(ju)不(bu)能完全算是‘舶來品’。”上海文化廣場副總經理費元洪認為，歌(ge)劇(ju)、音樂(le)劇(ju)將歌(ge)舞和表(biao)演融合在一起，形成綜合性藝術獨(du)特的(de)美。“回看中國(guo)，我們的(de)戲曲(qu)沒有(you)單獨(du)的(de)唱(chang)、舞和說，而是以東(dong)方特有(you)的(de)方式呈(cheng)現于(yu)舞臺。其實，中國(guo)是一個有(you)悠久歷史的(de)‘音樂(le)劇(ju)大國(guo)’。”

　　明星帶來爆點，但好作品才是市場繁榮的根基

　　隨著綜藝(yi)熱(re)播，一(yi)(yi)批(pi)音樂劇(ju)(ju)(ju)明星(xing)“破圈”而出，靠熱(re)度成為作品的“金(jin)字招牌”；與此同時，不少影視演員也跨界(jie)“入(ru)場”，憑借流量化身劇(ju)(ju)(ju)目的“票房(fang)擔當”。于是，“粉(fen)絲(si)向”音樂劇(ju)(ju)(ju)逐漸興起。在(zai)某部音樂劇(ju)(ju)(ju)的演出現(xian)場，記者(zhe)看到數十位前排(pai)觀(guan)眾(zhong)舉著望遠鏡，全程(cheng)只盯著一(yi)(yi)位演員“欣賞”。的確，明星(xing)流量為舞臺(tai)增添了(le)關(guan)注度，有(you)導演甚(shen)至喊出“中(zhong)國音樂劇(ju)(ju)(ju)應該(gai)再來20個鄭(zheng)云(yun)龍、50個阿云(yun)嘎”，但(dan)業內人士提醒，一(yi)(yi)味追求明星(xing)效(xiao)應，長此以(yi)往，創作者(zhe)可能喪失(shi)對(dui)市場的敏感(gan)判斷(duan)，制作方將難以(yi)對(dui)劇(ju)(ju)(ju)作進行(xing)品質把(ba)控。

　　按照海外(wai)成(cheng)熟(shu)的(de)創制流(liu)程，主創團(tuan)(tuan)隊在前期需要對音(yin)樂劇(ju)的(de)方(fang)(fang)方(fang)(fang)面面進行討論，導演(yan)(yan)、編舞(wu)、服裝設計等(deng)各部門協商找到解決方(fang)(fang)案(an)。“我們先(xian)創作(zuo)劇(ju)本，一遍(bian)遍(bian)修(xiu)改；再編曲，并不斷調整；而后挑演(yan)(yan)員，反復篩(shai)選(xuan)直至發掘最合適的(de)那一位。”卓依·馬(ma)可尼(ni)里坦承(cheng)，自己(ji)曾經遇到過不成(cheng)熟(shu)的(de)中國團(tuan)(tuan)隊，只因為(wei)找到某(mou)個明(ming)星來參演(yan)(yan)，劇(ju)組就匆忙(mang)開啟排練(lian)，連劇(ju)本、音(yin)樂都(dou)沒(mei)準備妥(tuo)當。“作(zuo)曲家和編劇(ju)之間(jian)、詞曲作(zuo)者之間(jian)都(dou)沒(mei)有溝(gou)通好，導演(yan)(yan)也沒(mei)有把(ba)控(kong)好具體問題(ti)，反而催(cui)促團(tuan)(tuan)隊把(ba)所有一切都(dou)呈(cheng)現(xian)于舞(wu)臺。等(deng)到上臺之后才發現(xian)問題(ti)，重新制作(zuo)的(de)成(cheng)本實(shi)在太(tai)昂貴了。”

　　明(ming)星流量或許(xu)能(neng)在短(duan)期內帶來(lai)(lai)爆(bao)款(kuan)，但長遠看(kan)，好作品仍是市場(chang)繁(fan)榮的(de)(de)根基(ji)。近年(nian)(nian)來(lai)(lai)，新人新作不(bu)斷涌(yong)現，為行業(ye)發展注入奔騰的(de)(de)新鮮血液，亦為華語音樂(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)積(ji)蓄著堅(jian)實的(de)(de)創(chuang)(chuang)制力量。作為國(guo)內首(shou)個(ge)原創(chuang)(chuang)音樂(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)孵化(hua)(hua)項目，“華語原創(chuang)(chuang)音樂(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)孵化(hua)(hua)計劃”于2019年(nian)(nian)啟動(dong)，歷時六(liu)年(nian)(nian)發展，已成長為資(zi)源豐富(fu)完(wan)備、機制科學完(wan)善(shan)的(de)(de)原創(chuang)(chuang)孵化(hua)(hua)平臺。六(liu)年(nian)(nian)來(lai)(lai)，“孵化(hua)(hua)計劃”共計收(shou)到來(lai)(lai)自717人次的(de)(de)488部原創(chuang)(chuang)投稿作品，孵化(hua)(hua)出(chu)原創(chuang)(chuang)音樂(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)作品十余(yu)部；亦有(you)多(duo)位優秀青年(nian)(nian)創(chuang)(chuang)作者(zhe)從“孵化(hua)(hua)計劃”出(chu)發，邁出(chu)了(le)走向(xiang)市場(chang)的(de)(de)第一步。其中，《南唐后主(zhu)》《生死簽》《對不(bu)起，我忘了(le)》《無法訪問》《南墻計劃》等原創(chuang)(chuang)音樂(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)作品已實現商業(ye)制作，得到全國(guo)各地觀眾的(de)(de)熱烈反響，不(bu)斷開拓版圖(tu)，探索華語音樂(le)(le)劇(ju)(ju)(ju)獨(du)有(you)的(de)(de)審美表(biao)達。（宣晶）